Curtis Stigers: Musica per l'anima - Perché il jazz non appartiene solo ai puristi!

Curtis Stigers: Musica per l'anima - Perché il jazz non appartiene solo ai puristi!

Il musicista americano Curtis Stigers, noto per il suo approccio musicale eclettico, esprime preoccupazione per l'accettazione della sua musica da parte dell'autoproclamata "polizia del jazz" in una recente intervista. Nonostante queste insicurezze, rimane calmo e si preoccupa poco delle opinioni dei puristi. Per lui, l’attenzione è chiaramente rivolta alle canzoni e alle storie che raccontano, piuttosto che perdersi in categorie ed etichette. Con quasi 50 anni di esperienza nell'apprendimento, nella pratica, nel suono, nel canto e nella scrittura, Stigers ha costruito una carriera poliedrica che combina elementi di jazz, pop, soul, blues, country e folk. Non suona per i puristi del jazz, ma per se stesso e per il suo pubblico, il che sottolinea la sua libertà musicale interiore. Questo è ciò che riferisce Giornale di Saarbrücken.

Le radici del jazz, uno degli stili musicali centrali che ispira anche Stigers, affondano nelle comunità afroamericane del sud degli Stati Uniti, in particolare a New Orleans. Questo stile musicale si è sviluppato alla fine del XIX secolo attraverso la fusione di ritmi africani, armonie europee e tradizioni musicali indigene come il blues e il ragtime. Il jazz è caratterizzato da una gioia speciale nell'improvvisazione e nell'espressività emotiva. Lo stile non è fisso, ma permette ai musicisti di creare spontaneamente nuove melodie e variazioni. Nel Nerd della musica Il jazz è descritto come la musica viva del momento, caratterizzata da libertà creativa e diversità stilistica.

Lo sviluppo del jazz

Nel 20° secolo, il jazz si è evoluto in numerosi stili, tra cui swing, bebop e fusion. Il termine “jazz” è strettamente legato a un atteggiamento nei confronti della vita caratterizzato da spontaneità, creatività ed espressione. Una teoria sull’origine del termine fa riferimento al termine gergale “jasm”, che descrive “energia” o “forza vitale”. Il jazz ha continuato ad evolversi, dai primi musicisti di strada a New Orleans fino ai giorni nostri, dove è una forma d'arte attiva e vibrante in molti paesi, inclusa la Germania. Negli anni ‘20 il jazz trovò il suo posto anche in Germania, ma venne perseguitato sotto il nazionalsocialismo come “musica degenerata”. Dopo la seconda guerra mondiale visse una rinascita, sostenuto dalle truppe di occupazione americane.

Oggi il jazz è una forma d'arte riconosciuta, caratterizzata da numerosi festival e da una scena attiva. La strumentazione principale del jazz spazia dal sassofono e dalla tromba al pianoforte, alla batteria e altri, e i vari stili che compongono il jazz includono acid jazz, cool jazz, latin jazz e molti altri. Musicisti famosi come Louis Armstrong, Miles Davis ed Ella Fitzgerald hanno contribuito in modo significativo alla popolarità e allo sviluppo del jazz.