Curtis Stigers: Muzyka dla duszy – dlaczego jazz nie jest zarezerwowany wyłącznie dla purystów!

Curtis Stigers: Muzyka dla duszy – dlaczego jazz nie jest zarezerwowany wyłącznie dla purystów!

Amerykański muzyk Curtis Stigers, znany ze swojego eklektycznego podejścia do muzyki, w niedawnym wywiadzie wyraża obawy dotyczące akceptacji jego muzyki przez samozwańczą „policję jazzową”. Mimo tych niepewności pozostaje spokojny i nie przejmuje się opinią purystów. Dla niego skupienie się jest wyraźnie na piosenkach i opowiadanych przez nie historiach, zamiast gubić się w kategoriach i etykietach. Dzięki prawie 50-letniemu doświadczeniu w nauce, ćwiczeniach, graniu, śpiewaniu i pisaniu Stigers zbudował wielopłaszczyznową karierę, która łączy w sobie elementy jazzu, popu, soulu, bluesa, country i folku. Nie gra dla jazzowych purystów, ale dla siebie i swojej publiczności, co podkreśla jego wewnętrzną wolność muzyczną. Tak relacjonuje Gazeta Saarbrücken.

Korzenie jazzu, jednego z głównych stylów muzycznych, który inspiruje także Stigersa, sięgają społeczności afroamerykańskich na południu Stanów Zjednoczonych, szczególnie w Nowym Orleanie. Ten styl muzyczny rozwinął się pod koniec XIX wieku w wyniku połączenia afrykańskich rytmów, europejskich harmonii i rodzimych tradycji muzycznych, takich jak blues i ragtime. Jazz charakteryzuje się szczególną radością improwizacji i emocjonalną ekspresją. Styl nie jest sztywny, ale pozwala muzykom spontanicznie tworzyć nowe melodie i wariacje. w Muzyczny nerd Jazz określany jest jako żywa muzyka chwili, charakteryzująca się swobodą twórczą i różnorodnością stylistyczną.

Rozwój jazzu

W XX wieku jazz ewoluował w wiele stylów, w tym swing, bebop i fusion. Termin „jazz” jest ściśle powiązany z podejściem do życia, które charakteryzuje się spontanicznością, kreatywnością i ekspresją. Jedna z teorii na temat pochodzenia tego terminu wskazuje na slangowe określenie „jasm”, które opisuje „energię” lub „siłę życiową”. Jazz ewoluował od pierwszych muzyków ulicznych w Nowym Orleanie do dnia dzisiejszego, gdzie jest aktywną i tętniącą życiem formą sztuki w wielu krajach, w tym w Niemczech. W latach dwudziestych jazz znalazł swoje miejsce także w Niemczech, był jednak prześladowany przez narodowy socjalizm jako „muzyka zdegenerowana”. Po II wojnie światowej przeżył tam renesans, wspierany przez amerykańskie wojska okupacyjne.

Dziś jazz jest uznaną formą sztuki, którą charakteryzują liczne festiwale i aktywna scena. Podstawowe instrumentarium jazzowe obejmuje saksofon i trąbkę, fortepian, perkusję i inne, a różne style tworzące jazz obejmują acid jazz, cool jazz, latynoski jazz i wiele innych. Znani muzycy, tacy jak Louis Armstrong, Miles Davis i Ella Fitzgerald, znacząco przyczynili się do popularności i rozwoju jazzu.