Curtis Stigers : Musique pour l'âme - Pourquoi le jazz n'appartient pas qu'aux puristes !

Curtis Stigers : Musique pour l'âme - Pourquoi le jazz n'appartient pas qu'aux puristes !

Le musicien américain Curtis Stigers, connu pour son approche musicale éclectique, exprime dans une récente interview ses inquiétudes quant à l'acceptation de sa musique par la « police du jazz » autoproclamée. Malgré ces incertitudes, il reste calme et se soucie peu des avis des puristes. Pour lui, l’accent est clairement mis sur les chansons et les histoires qu’elles racontent, plutôt que de se perdre dans les catégories et les labels. Avec près de 50 ans d’expérience dans l’apprentissage, la pratique, le jeu, le chant et l’écriture, Stigers a construit une carrière aux multiples facettes combinant des éléments de jazz, pop, soul, blues, country et folk. Il ne joue pas pour les puristes du jazz, mais pour lui-même et son public, ce qui souligne sa liberté musicale intérieure. C'est ce qu'elle rapporte Journal de Sarrebruck.

Les racines du jazz, l'un des styles musicaux centraux qui inspirent également Stigers, se trouvent dans les communautés afro-américaines du sud des États-Unis, notamment à la Nouvelle-Orléans. Ce style de musique s'est développé à la fin du XIXe siècle grâce à la fusion de rythmes africains, d'harmonies européennes et de traditions musicales indigènes comme le blues et le ragtime. Le jazz se caractérise par une joie particulière dans l'improvisation et l'expressivité émotionnelle. Le style n'est pas figé, mais permet aux musiciens de créer spontanément de nouvelles mélodies et variations. Dans le Passionné de musique Le jazz est décrit comme une musique vivante du moment, caractérisée par une liberté créative et une diversité stylistique.

Le développement du jazz

Au XXe siècle, le jazz a évolué vers de nombreux styles, dont le swing, le bebop et la fusion. Le terme « jazz » est étroitement lié à une attitude face à la vie caractérisée par la spontanéité, la créativité et l’expression. Une théorie sur l’origine du terme fait référence au terme d’argot « jasm », qui décrit « l’énergie » ou la « force vitale ». Le jazz a continué d'évoluer, depuis les premiers musiciens de rue de la Nouvelle-Orléans jusqu'à nos jours, où il constitue une forme d'art active et dynamique dans de nombreux pays, dont l'Allemagne. Dans les années 1920, le jazz trouva également sa place en Allemagne, mais fut persécuté sous le national-socialisme comme « musique dégénérée ». Après la Seconde Guerre mondiale, il y connaît une renaissance, soutenu par les troupes d'occupation américaines.

Aujourd'hui, le jazz est une forme d'art reconnue qui se caractérise par de nombreux festivals et une scène active. L'instrumentation de base du jazz va du saxophone et de la trompette au piano en passant par la batterie et autres, et les différents styles qui composent le jazz incluent l'acid jazz, le cool jazz, le latin jazz et bien d'autres. Des musiciens célèbres tels que Louis Armstrong, Miles Davis et Ella Fitzgerald ont contribué de manière significative à la popularité et au développement du jazz.