Curtis Stigers: Música para a alma - Por que o jazz não pertence apenas aos puristas!

Curtis Stigers: Música para a alma - Por que o jazz não pertence apenas aos puristas!

O músico americano Curtis Stigers, conhecido pela sua abordagem musical eclética, expressou preocupação com a aceitação da sua música pela autoproclamada “polícia do jazz” numa entrevista recente. Apesar dessas inseguranças, ele permanece calmo e pouco se importa com as opiniões dos puristas. Para ele, o foco está claramente nas músicas e nas histórias que elas contam, ao invés de se perder em categorias e rótulos. Com quase 50 anos de experiência aprendendo, praticando, tocando, cantando e escrevendo, Stigers construiu uma carreira multifacetada que combina elementos de jazz, pop, soul, blues, country e folk. Ele não toca para os puristas do jazz, mas para si mesmo e para o seu público, o que sublinha a sua liberdade musical interior. Isso é o que ela relata Jornal Saarbrücken.

As raízes do jazz, um dos estilos musicais centrais que também inspira Stigers, residem nas comunidades afro-americanas do sul dos Estados Unidos, particularmente em Nova Orleans. Este estilo de música desenvolveu-se no final do século XIX através da fusão de ritmos africanos, harmonias europeias e tradições musicais indígenas como o blues e o ragtime. O jazz é caracterizado por uma alegria especial na improvisação e na expressividade emocional. O estilo não é fixo, mas permite aos músicos criar espontaneamente novas melodias e variações. No Nerd da música O jazz é descrito como uma música viva do momento, caracterizada pela liberdade criativa e pela diversidade estilística.

O desenvolvimento do jazz

No século 20, o jazz evoluiu para vários estilos, incluindo swing, bebop e fusion. O termo “jazz” está intimamente ligado a uma atitude perante a vida que se caracteriza pela espontaneidade, criatividade e expressão. Uma teoria sobre a origem do termo aponta para a gíria “jasm”, que descreve “energia” ou “força vital”. O jazz continuou a evoluir, desde os primeiros músicos de rua em Nova Orleães até aos dias de hoje, onde é uma forma de arte ativa e vibrante em muitos países, incluindo a Alemanha. Na década de 1920, o jazz também encontrou o seu lugar na Alemanha, mas foi perseguido pelo Nacional Socialismo como “música degenerada”. Após a Segunda Guerra Mundial, ele experimentou um renascimento ali, apoiado pelas tropas de ocupação americanas.

Hoje, o jazz é uma forma de arte reconhecida que se caracteriza por numerosos festivais e uma cena ativa. A instrumentação central do jazz varia do saxofone e trompete ao piano, bateria e outros, e os vários estilos que compõem o jazz incluem acid jazz, cool jazz, jazz latino e muitos mais. Músicos famosos como Louis Armstrong, Miles Davis e Ella Fitzgerald contribuíram significativamente para a popularidade e o desenvolvimento do jazz.